Andrea Terenziani

Andrea Terenziani nasce a Parma nel 1965, abita e lavora in città.  E’ sposato con Elena e ha due figli. Coltiva la passione per il gioco degli scacchi, segue diversi sport e ne pratica alcuni che gli consentono di vivere armonicamente nella natura. Cresciuto nell’impresa edile del padre, restauratore e resinista per vocazione, Terenziani è un professionista dei materiali, un conoscitore sopraffino delle loro proprietà e dei loro segreti.

Negli anni giovanili si diverte a sperimentare e ad esplorare le possibilità espressive insite in quelle sostanze e in quegli elementi che lo accompagnano da tutta una vita. Polveri naturali e artificiali, sabbie, resine, stucco, gesso, stoffe, carta, reti, attraverso la sovrapposizione, l’unione e l’amalgama di questi materiali l’artista ottiene colori unici, personali, che non esistono in natura.

Dopo una lunga e solitaria pratica pittorica caratterizzata da sperimentazione di tecniche e da intense ricerche individuali, ha iniziato a esporre nel 2001, anno in cui partecipa alla sua prima mostra d’arte “Artisti in fiera”. Ha esposto, inoltre, in mostre personali e collettive e in rassegne nazionali in varie città fra cui Reggio Emilia, Modena, Milano, La Spezia. Nel 2004 vince il Premio Suzzara; nel 2011 una sua opera è finalista del Premio della Critica del concorso “Artisti in Mostra”, manifestazione evento collaterale del Mercanteinfiera, che si tiene presso le Fiere di Parma; nell’ultima edizione della rassegna (2012) si è aggiudicato il Premio dei Galleristi.

Non sono, inoltre, mancate le partecipazioni a eventi culturali con artisti provenienti da ogni parte del mondo, in cui i lavori di Terenziani hanno riscosso un grande successo di pubblico e di critica per la potenza evocativa dei “paesaggi urbani” proposti dall’artista.

Le "città invisibili" calviniane sono da sempre una suggestione imprescindibile per architetti, ingegneri e naturalmente, artisti. E sono anche per lui, del resto, struggenti protagoniste dei suoi lavori.

Città eteree, sospese, leggere, immateriali, viste da diverse prospettive, sono l’esito di una ricerca meditata, sintesi estrema di un percorso interiore, costellato di figure e forme immaginate, di ricordi, di sogni resi concreti e vivi grazie alla materia grumosa, alle spatolate, a intagli e incisioni. Il grande fascino di Andrea Terenziani risiede nella sua capacità di parlare al pubblico in modo mai statico, ma mutevole e complesso.

Ha saputo plasmare la materia, dandole un’anima e creando delle metafore visive che racchiudono in sé significati profondi e tutt’altro che fissi e immutabili.

Una particolarità che l’occhio attento del visitatore non potrà non notare è la presenza costante di un’impronta, quasi un timbro dell’artista, la sua firma: una piccola luna quadrata nera che veglia su questi scenari urbani interiori.

L’arte di Terenziani mantiene la mente dell’osservatore sempre in bilico fra un passato nostalgico ed una probabile evoluzione. Il senso di incertezza e di provvisorietà che ne deriva, promuove idealmente nell’osservatore lo spirito costruttivo stimolandolo a rendere idealmente concrete le figure insieme al verificarsi di vicende immaginarie.

La poetica e la magia di Andrea Terenziani si basano su questo paradosso: attraverso la materia, la resina in particolare, quindi un materiale che in origine ha un uso molto concreto, crea qualcosa che al contrario è immaginario, ineffabile: dal concreto all’irreale passando attraverso la tela. I giochi sono mattoni, legni, sabbie e le sue mani sentono la rugosità, la durezza, l’elasticità, la morbidezza di superfici e forme.

Il suo sguardo spazia sui campi che raccontano il lavoro primario degli uomini, sulle piante che rinnovano ad ogni primavera il ciclo vitale e, in lontananza, intuisce la città desiderata e temuta.

Questo retroterra di valori forti, questa formazione silenziosa e quotidiana lo accompagnano nelle scelte della vita fornendogli una intima serenità che si innerva positivamente al desiderio di cambiamento e sperimentazione.

L’artista dipinge un mondo ideale e lontano dove il distacco fa vedere più lucidamente la realtà. Dubbi e rimpianti vengono declinati attraverso segni grumosi e insistiti, colori prevalentemente terragni e opachi, in una luce che crea ombreggiature cangianti.

La sua realtà, densa e pensosa, si offre allo sguardo dello spettatore in cerca di risposte alle difficoltà, alle lacerazioni, alle solitudini odierne.

Terenziani usa con sapienza la materia esplorando sulla tela infiniti percorsi, suggeriti dalla sua interiorità, che spesso sfociano in vera poesia, la stessa che rimanda alle inquietudini di artisti e poeti del ‘900.

Tuttavia, l'ispirazione viene unicamente dalla materia, non esiste un disegno preparatorio o uno schizzo, i colori, le forme vengono plasmati e trasformati in arte direttamente dalle mani dell'artista.

Nonostante l'ispirazione sia impulsiva, le opere raccontano sempre una storia diversa, fatta di ambientazioni, città, memorie e ricordi che escono dalla tela in modo delicato ma efficace.

Interiorità ed emotività escono fuori in tutta la loro potenza. L’uso prevalente dei colori della terra crea un contrasto con gli skyline urbani, che possono indistintamente mostrare cattedrali o torri, fari, fabbriche o grattacieli: tali orizzonti sono lontani dall’essere spiccatamente figurativi, vengono ogni volta evocati, fanno quasi da sfondo ad un sogno, in cui le forme possono essere sovrapposte o solo sfumate.

Le ambientazioni di Terenziani sono universali, fuori dal tempo e dallo spazio, il più delle volte senza cielo, utopiche, abitate non da corpi definiti, ma da sagome geometriche e da discontinui e irregolari edifici, dove idealmente fenomeni atmosferici come il vento, la pioggia, il sole, agiscono incessantemente su di loro.

Visioni allusive e suggestive che riportano a una dimensione altra, inconscia.